Photoshopping and Photobombing...Peter Paul Rubens-Style!

When I open any magazine these days, I look at the photos of waif-like women with perfect skin, hair and teeth, without a jot of cellulite to be seen, and it’s what I expect to see.  I admit it!  The world of mass media has done its work very well indeed.  There is perhaps a handful of women who may be naturally blessed with the genetic make-up to look as flawless as those pictured on billboards without the help of Photoshop.   And that’s just it; technology such as Photoshop gives me expectations.  If I were to see an ad with the models remaining unaltered, I would be surprised.  It’s human nature.  To want to look better than we actually do, to make something or someone seem perfect and – with the right product or right clothing – to attract others to the same level of perfection.   And then it struck me, this is not a new concept.  When I look back at artists from the Renaissance and Baroque period, they do exactly the same thing.  (With paintbrush and easel instead of computer and mouse.)


Peter Paul Rubens, Portrait of Susanna Lunden (?) (‘Le Chapeau de Paille’), probably 1622-1625. Oil on wood, 79 x 54.6 cm. The National Gallery, London.

Take a look at some of Peter Paul Rubens’ work.  Although the curvier female form was highly admired and painted as it was – childbearing hips and all – Rubens still goes on to use the power invested in him as an artist to present the world with an interpretation of the model and the setting, rather than the real thing (or so I presume, having not been present at the actual time of painting.)  In the painting of Susanna Lunden, thought to be a marriage portrait, Rubens’ use of clear and stormy skies to create light and shadow is a way to illuminate the face and much of the upper torso.  In other words, she is glowing!  Now, if that isn’t a tactic to make someone look more presentable, I don’t know what is!


Perseus and Andromeda. Early 1620s, oil on canvas, 99.5 x 139 cm, The Hermitage, St. Petersburg.

During this thought process, my brain suddenly went into overdrive, and I began seeing links with modern culture everywhere in Rubens’ paintings.  One notable comparison that my oh-so-logical self came up with is the popular past-time of photobombing.  You know, you take a picture and when you look back at it, you notice that there’s an unusual face or activity happening in the background?  Well, I don’t know about you, but I see a big photobomb in Rubens’ Perseus and Andromeda.  My suspicions that Rubens had a sense of humour in his painting were confirmed by this painting.  At first glance it looks like a romantic, serious painting.  Okay, now look at the shield Perseus is carrying.  Look at the expression on Medusa’s face!  You heard it here first, Rubens was a photobomb master!  (Or should that be paintingbomb?)

If you happen to be in Germany before the end of February and would like to check out more of Rubens’ works, or simply make up your own mind whether he was a paintingbomb genius, head over to the Von der Heydt-Museum Wuppertal.  The Rubens exhibition will be held between the 16^th October 2012 and the 28^th February2013.  Alternatively, if going to Germany just isn’t possible right now, check out our book on Rubens written by Victoria Charles.

-Fiona Torsch

Peter Paul Rubens oder Die Kunst der Werbung

Während manche Gemälde Peter Paul Rubens (1577-1640) auf den ersten Blick wie Illustrationen eines Kitschromans erscheinen, reicht ein wenig Geduld, um in seinen Werken eine Vielzahl mythologischer, religiöser oder historisch-politischer Anspielungen zu entdecken. Reine Landschaften oder Porträts ohne literarische Referenzen, die sogenannte l’art pour l’art, sind eine Errungenschaft der späten Neuzeit. Lange bevor das Radio, der Fernseher oder andere Nachrichten übermittelnde Medien erfunden waren, diente die Kunst in den verschiedenen Epochen mal mehr und mal weniger der Verbreitung von Neuigkeiten und Meinungen – und Rubens wusste genau, wie er mit seinen Gemälden die ungeteilte Aufmerksamkeit vor allem potenzieller Auftraggeber erlangen konnte.

Es scheint fast, als hätte er bereits die AIDA-Formel der heutigen Werbebranche gekannt – Attention, Interest, Desire, Action –all dies lässt sich nämlich in Rubens Werken wiederfinden: Ganz nach dem Motto Sex sells wecken in Rubens‘ mythologischen Darstellungen vollbusige nackte Frauenkörper in lasziven Posen die Aufmerksamkeit. Von den nackten barocken Modellkörpern wird der Blick auf die spannungsgeladene, durch Blicke, Gesten oder Bewegungen alle dargestellten Figuren verbindende Interaktion gelenkt. Von diesem Beziehungsgeflecht gefesselt, ist das Interesse des Betrachters endgültig geweckt. Der Wunsch, das Dargestellte im Ganzen zu erfassen, lässt ihn nun selbst aktiv werden: Auf der Suche nach dem tieferen Gehalt des Bildes, durchsucht er die Bildoberfläche nach allegorischen Verweisen und versucht, die werkimmanente Symbolik zu entschlüsseln.


Peter Paul Rubens, Minerva beschützt Pax vor Mars
(Krieg und Frieden), vor 1630.
Öl auf Leinwand, 203,5 x 298 cm.
The National Gallery, London.

Seine dramatische Bildsprache verband Rubens mit seiner 1623 aufgenommenen diplomatischen Tätigkeit. Bereits 1629 wird er vom spanischen König zum Sekretär des Geheimen Staatsrats der Südlichen Niederlande ernannt und fährt im Juni desselben Jahres nach London, um Friedensverhandlungen zwischen Spanien und England zu führen. Auch mit seiner Kunst setzte er sich aktiv für den Frieden ein und schenkte dem später hingerichteten englischen König Karl I (1600-1649) während den Friedensverhandlungen das kritische auch als Krieg und Frieden bekannte Gemälde Minerva beschützt Pax vor Mars (vor 1630; London, The National Gallery) auf dem die Vorzüge des Friedens und die Folgen des Krieges eindrücklich wiedergegeben sind. Um sein diplomatisches Anliegen zu bekräftigen, malte er während des Dreißigjährigen Krieges (1618-1648) für den Herzog von Toskana das Bild Die Schrecken des Krieges (1638; Florenz, Palazzo Pitti).

Rubens verstand es jedoch nicht nur, in seinen allegorischen und mythologischen Werken zeitgenössische Geschehnisse zu verpacken, sondern er schuf auch zahlreiche Porträts, Landschaften, Genrebilder und insbesondere christliche Gemälde zur Unterstützung der katholischen Reform. Eine große Auswahl seiner Werke wird das Wuppertaler Von der Heydt-Museum vom 16. Oktober und bis zum 28. Februar 2013 in der Ausstellung Peter Paul Rubens zeigen. Weitere Informationen und viele farbige Abbildungen in herausragender Qualität gibt es auch in dem im Verlag Parkstone-International erschienenen Buch Rubens zu entdecken.

 

-C. Schmidt