Diego Rivera et Frida Khalo. Encore?

Sans paraitre médisante, il semble que peut-être nous aurions fait le tour de la question depuis le temps. Depuis le temps que l’on entend parler de ces deux-là, à grands coups de biographies, d’ouvrages généraux, de recherches studieuses d’étudiants fascinés, d’expositions et autres films.

Cependant, peut-on réellement se lasser des œuvres de Frida ? La souffrance, la joie, son amour pour Diego et sa famille, l’étrangeté et la richesse de sa vie… Tout transparait dans sa toile qui devient le prolongement d’elle-même. À mon sens, Frida Kahlo est l’artiste qui (dé)peint le mieux la souffrance et les émotions passionnées poussées à leur paroxysme. Bien plus que ses contemporains Munch ou encore Schiele par exemple, qui pourtant savaient parfaitement exprimer toute leur détresse.

Frida Kahlo (Mex­i­can, 1907 – 1954). Diego on My Mind, 1943. Oil on Masonite, 29 ⁷⁄₈ x 24 inches. The Jacques and Natasha Gel­man Col­lec­tion of 20^th Cen­tury Mex­i­can Art. The Vergel Foun­da­tion. Conaculta/​INBA. © 2013 Banco de Méx­ico Diego Rivera Frida Kahlo Muse­ums Trust, Mex­ico, D.F. /​Artists Rights Soci­ety (ARS), New York. Used with per­mis­sion from the Nelson-​Atkins Museum of Art.

La beauté de ses œuvres fait qu’on en oublie aujourd’hui presque les fresques de Diego, alors qu’elle avait longtemps été « l’épouse de Diego Rivera » de son vivant. Presque, car comme le montre cette fresque réalisée par la troupe nantaise Royal de Luxe de retour du Mexique justement, l’art de Diego Rivera est encore et toujours dans les esprits. Cette fresque qui relate l’histoire de la ville a été peinte délibérément « à la manière de Rivera ».  En France. A Nantes. En 2011.

El Xolo – Le Mur tombé du ciel, Royal de Luxe à Nantes, 2011.

Au-delà des peintures murales connues de tous, l’on connait moins les œuvres plus intimistes et plus poétiques réalisées par l’artiste tel que ce portrait, visible à Kansas City dans le cadre de l’exposition Frida Kahlo, Diego Rivera and masterpieces of modern Mexico.

Diego Rivera (Mex­i­can, 1886 – 1957). Por­trait of Mrs. Natasha Gel­man, 1943. Oil on can­vas, 45 ¼ x 60 ¼ inches. The Jacques and Natasha Gel­man Col­lec­tion of 20^th Cen­tury Mex­i­can Art. The Vergel Foun­da­tion. Conaculta/​INBA. © 2013 Banco de Méx­ico Diego Rivera Frida Kahlo Muse­ums Trust, Mex­ico, D.F. /​Artists Rights Soci­ety (ARS), New York. Used by per­mis­sion from the Nelson-​Atkins Museum of Art.

Faut-il ENCORE parler de Diego Rivera et Frida Kahlo ? Oui définitivement. 


Alors, si par un heureux hasard, vous vous trouvez à Kansas City allez à tout prix vous délecter des œuvres de Diego et Frida et découvrir d’autres, mais non moins talentueux, artistes Mexicains contemporains au Nelsons-Atkins Museum of arts. Et si, comme moi vous n’allez pas vous rendre aux États-Unis dans un futur proche (ni même lointain), vous pouvez toujours jeter un coup d’œil à cet ouvrage, qui aura le mérite de vous faire rêver.

The Man who Loved Women

Sex sells. Or at least in today’s society, the marketing world strategically incorporates erotic imagery in advertisements to gain consumers’ attention. If the moniker “sex sells” is true for advertisements, could it also be true in art?  In nude paintings, does the artist aim to “sell” something by enticing us with the image of a naked and supple body?

When looking through Felix Vallotton’s artistic catalog, the amount of nudity is great. Vallotton used naked women in any context, from nude women bathing to nude women playing with kittens.

Félix Vallotton, Nude Women with Cats, c. 1897-1898.

Oil on cardboard, 41 x 52 cm.

Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

Vallotton, like most artists, appreciated beauty, including the beauty of the naked human body.  But while the artist might have seen the beauty of the female form, what exactly does the observer experience when confronted with subtle eroticism?

Ads never use full-on nudity, and that is fine since partial nudity is enough to awaken our inhibited carnal desires.  A seductive glare, suggestive body language, and enough bare skin can capture our attention and have our imaginations running wild.

Burberry Advertisement

http://threefifty.ca/blog/sexy-women-advertising-and-marketing-does-it-work

Saunders, Bryan. “Sexy Women in Advertising and Marketing: Does it Work?”

02.09.2011

When looking at Vallotton’s nudes, we can claim to be admiring his palette choice or his masterful technique, but the truth is many are staring at the nakedness of the subject, admiring the realistic contours of her body and thinking about more.

Félix Vallotton, Reclining nude on a red carpet

Musée Petit Palais Genève (Switzerland)

Vallotton did art not ads, so he obviously never snuck a consumer product into the corner of his paintings, but the sensuality in art and ads is similar.If Vallotton does not want to sell us a kitten or a red carpet, what purpose does nudity in art serve?

Maybe Vallotton is selling us a lie. When looking at nude art, we can say we are appreciating fine arts, not salivating over pornography.  Maybe Vallotton is selling us a free ticket to openly admire and discuss something that is taboo.

To learn more about Vallotton and other Nabis artists, check out the Paris Intense: The Nabis- From Bonnard to Vallotton at the NeuePinakothek running until the 30^th of September. Or you can also grab a copy of Felix Vallotton Natalia Brodskaia.

Please Deceive Me

We love trickery. Or rather, we love the quest for innovation, the unexpected, and the impossible. When the impossible turns out to be, well, impossible, then we settle for illusion.

Three Girls Harry Pottering
http://www.directmatin.fr/insolite/2013-04-08/pottering-les-fans-dharry-potter-et-leurs-balais-regnent-sur-le-web-435466
Direct Matin.fr
“Pottering: Les Fans d’Harry Potter et Leurs Balais Règnent Sur le Web”
08/04/2013

What better way to explain the success of Harry Houdini, David Blaine, David Copperfield, and illusion within photography (check out the Huffington Post for some really trippy images)? Of course, Photoshop is the bee’s knees, or so they say, when it comes to manipulating an image to give you a photo which deceives the eye and makes you say Wow! Or is it?

Whilst Photoshop may be a handy tool for touching up images, getting rid of that pesky red-eye, brightening or dimming an image, etc, I believe that not all associations with this programme are positive. For example, when Kate Winslet appeared on the cover of Harper’s Bazaar in 2011, people were quick to jump in with their disgruntled opinions – outrage even – that the magazine would so blatantly alter a proudly curvaceous celebrity in such a manner. However, this is only one example of a long list: Andy Roddick on the cover of Men’s Fitness in 2007, Beyonce in her L’Oreal advertising campaign, Demi Lovato on the cover of Cosmo, and even Kate Middleton for the Royal Wedding issue of Grazia, to name just a few. Faced with an improbable image, the natural response is to look at it, scoff, and say ‘Photoshop’.

However, a completely different reaction is to be found when faced with an image which is downright clever, and is not the result of Photoshop. There have been a whole host of crazes recently regarding optical illusion – Harry Pottering, Vadering, etc. In my opinion, we have 19^th-century masters of (photographic) manipulation to thank for this.

When photography was first invented in the 1830’s, it soon became not just a technical innovation, but a source of artistic innovation. Humour, creativity, and a desire to shock and thrill – this is what sparked a trend of digitally altered photographs, a trend which can still be seen today.

Unknown American Artist
Man on Rooftop with Eleven Men in Formation on his Shoulders, c. 1930.
Gelatin silver print.
George Eastman House International Museum of Photography and Film, Rochester, New York.
Courtesy of The Museum of Fine Arts, Houston.

To find out more about photographic illusion in the 19^th century, you need go no further than The Museum of Fine Arts, Houston. Faking it: Manipulated Photography before Photoshop is running until the 25^th August, so be sure not to miss out! If this tickles your fancy but you’re not sure where to go next in your quest for photographic inspiration, why not try pick up a copy of Man Ray, by Alexander Games and Patrick Bade?

 
- Fiona Torsch

Textile Rebellion

Nietenbesetzte Lederjacken, neonfarbener Irokesenschnitt, tätowierte Haut und Sicherheitsnadeln an allen möglichen und unmöglichen Körperstellen. Wohl eines der geläufigsten Stereotype, das wir mit Punk assoziieren.

Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz

An die vierzig Jahre ist es mittlerweile her, seit der Journalist Legs McNeil die Hausmauern in Downtown New York mit Plakaten tapezierte, auf denen er ankündigte „Watch Out! Punk is coming!“. Doch noch immer ist die Enstehungsgeschichte, vor allem aber die Bedeutung des Punk umstritten. Handelt es sich dabei um eine Musikbewegung? Ist es eine Jugendkultur? Oder aber liegen die Wurzeln des Punk in einer politisch motivierten Rebellion gegen das gesellschaftliche System der 1970er Jahre? Und wer hat den Punk eigentlich erfunden? War es Sex Pistols-Manager Malcolm McLaren? Oder gar die Ramones?

Fest steht, dass Punk viele Gesichter hat. Er ist lebendig, veränderlich und ständig in Bewegung. Dies zeigt sich nicht zuletzt in der Ausprägung zahlreicher Subbewegungen. So brechen beispielsweise die Anhänger des Straight Edge komplett mit dem Klischee des Bier trinkenden, Hasch rauchenden, in öffentlichen Parks herumlungernden Sozialschmarotzers. Denn Straight Edge (oft auch abgekürzt sXe) steht für einen Kodex, der vor allem Askese und Nein-Sagen bedeutet – zu Alkohol und Drogen, Zigaretten und One-Night-Stands. Oftmals gehört auch eine vegetarische Ernährung zur Lebenshaltung der Straight Edger, viele von ihnen leben sogar vegan. Die Ursprünge dieser Bewegung gehen bis in die 80er Jahre zurück, als perspektiven- und leidenschaftslose Jugendliche „No Future“-Slogans vor sich hin grölten und gegen staatliche und gesellschaftliche Normen aufbegehrten. Eine kleine Gruppierung von Punk-Musikern, allen voran die Band „Minor Threat“ aus Washington D.C., hielt jedoch nichts von dieser destruktiven Grundhaltung und dem kollektiven Drogenkonsum. Mit ihren Songtexten („Don't drink, don't smoke, don't fuck! At least you can fucking think!“) setzten sie ein Statement gegen Alkoholexzesse und Promiskuität und plädierten für eine proaktiv orientierte Lebensgestaltung

In modischer Hinsicht kämpften die Punks seit jeher gegen das allgemein verbreitete Schönheitsideal an. „Mut zur Hässlichkeit“ lautete der Leitsatz. Vor allem Vivienne Westwood ist es zu verdanken, dass der Punkstil dennoch zunehmend an Popularität gewann und letztendlich sogar Einzug in den Highend-Fashion-Mainstream fand. Ihre Entwürfe für die Bühnenoutfits der Sex Pistols prägten den Look der Punkbewegung nachhaltig und inspirierten sogar Designer-Kollegen aus traditionsreichen Modehäusern wie Chanel oder Dior dazu, gewisse Stilelemente in ihre Kollektionen miteinzubeziehen. 

 
Allen Modeinteressierten mit einem Faible für Nieten, Totenköpfe und Leder empfehlen wir einen Besuch der Ausstellung Punk: Chaos to Couture im New Yorker Metropolitan Museum of Art. Noch bis 14. August werden hier etwa 100 punkige Kreationen aus unterschiedlichen Modehäusern, von Prada über Margiela und Yamamoto bishin zu Viktor&Rolf, präsentiert.